子赶紧上前招呼道:“肖教授你好,来的冒昧,还请见谅。”
然后又指着卢管家手中似乎体积很大的礼品袋说道:“初次见面,一点小小的心意,也不知道合不合肖教授的心思?”
卢管家赶紧把礼品袋中的礼物拿出来,竟然是一个很大的长盒,盒子打开之后是一幅卷轴。
牛公子继续说道:“曾经有幸得到了一幅吴冠中先生的《荷塘》,恰好肖教授也有一幅名传当世的《荷塘青蛙》,不揣冒昧,以此相赠,希望肖教授能够喜欢。”
肖遥和牛公子初次见面,当然不能收下他如此贵重的礼物,委婉的拒绝道:“喜欢不一定占有,牛先生的这件礼物太过贵重,我不能收,今天能够有幸欣赏到冠中先生的真迹,我就已经非常高兴了。”
然后他对卢管家说道:“既然牛先生已经把这幅真迹拿过来了,那咱们就万万不能错过这次机会,先挂起来吧,正好借这次机会好好欣赏一下。”
卢管家手脚麻利地把这幅画挂了起来。
这幅画的尺幅很大,画面上一大片残荷,水面枯枝交错,残叶与莲蓬卷缩得难辨形体,都似无意挥写泼散的黑块与黑线。这些线与块显得分外动人,画面借助了水里倒影,由于倒影,一再重复迭映了块与线,虚虚实实,不易一目了然,倒彷佛利用水袖强调了舞蹈的节奏一般,余韵悠悠,极具艺术性。
作为一名画家,有幸见到吴冠中先生的晚年杰作,肖遥非常开心,看得非常仔细。
这一幅作品是吴冠中先生晚年所创作,可以算作是他的代表作之一。
吴冠中在九十年代实现了艺术生涯最重要的突破,过去对抽象的种种疑问至此得到关键性的解答,而能“任性抒写胸怀”、“吐露真诚的心声”。
他对于形式与色彩的解构与革新完整体现于1997年创作的这一幅《荷塘》。这幅画虽看似具象题材,吴冠中却以彩墨色点、灵动流转的线条与疏密有致的不同组合间,全面性地驾驭整体画面,创造了空间中的韵律节奏、生命动感及视觉张力。
吴冠中不仅赋予传统的水墨线条和色点全新的时代意义,更是他跨越五十年创作生涯突破自我的又一力证!
他在1990年代以前,虽持续进行形象探索与撷取形式元素,却均以具象描绘来加强与客观现实的对照和联系。历经了1970-1980年间油彩和水墨两种媒材间不同面向的交互发展,1990年代晚期的作品更加注重抽象语言的表现性和张力。
《荷塘》的大尺幅充分显示了吴冠中在艺术上的自信和创新精神,他近耄耋之年时突破自我、直抒胸臆,将自身艺术语汇极度精练与简化,在西方现代主义与油画民族化的论述间找到了新的出口与方向。
无论是水墨还是油彩,吴冠中最有潜能的实验均是逼近抽象的。从现象上看,“风筝不断线”的选择似乎有碍抽象,但从本质上看,这一选择至关重要,他由此确立了自然抽象的个人法则,这正与崇尚自然的中国文化一脉相承。
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